jueves, 25 de julio de 2013

Muestra de Aníbal Cedrón en el Museo Eduardo Sivori. del 10 de agosto al 8 de septiembre. Inauguración: sábado 10 de agosto a las 12 hs


ANÍBAL CEDRÓN artista integrante de Arte del Mundo - Portal Creativo presenta su exposición individual en el Museo Sívori titulada "Surversión". El vernissage se realizará el próximo sábado 10 de agosto a las 12hs.
Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal de Palermo)

sábado, 5 de enero de 2013

del 10 de agosto al 8 de septiembre del 2013 expongo en el Museo Eduardo Sivori , un motivo más para  invitarlos a que 

BRINDEMOS POR EL 2013          

Brindemos amigos,
compañeros, correligionarios, camaradas, colegas,
cofrades del alma, asaltantes del tiempo,
sospechadores del cosmos,
tímidos, extrovertidos, dicharacheros, grandilocuentes, taciturnos, melancólicos, fiesteros, desafinados, aguafiestas, protocolares, cordiales, desubicados, vehementes, desaforados, alborotadores,
¡cronopios!
Brindemos que los antropófagos se condenen solos.
Brindemos por el año que llega y por los tiempos nuevos,
porque se abran grandes los ojos y la conciencia de la gente,
cuando podemos andar a la luz de los días y no a su sombra
como en el pasado de dictaduras y terrorismo de estado.
Brindemos por el embrión de la felicidad futura,
porque prevalezca la vida sobre la muerte,
que la razón se imponga y extienda toda una pradera floreciente,
desde la cual los pensamientos y los deseos vuelen
convertidos en aves prodigiosas.
Brindemos con nuestros ojos y almas iluminados
para vislumbrar la alegría, su rostro claro
entre nubes de humo levantadas por quienes aún muestran sus colmillos.
Brindemos y arrojemos la carga que lo impide.
Hay mucho por festejar.
Festejemos el regreso de los grillos con la décima musa,
a cuyo compás nuestros pueblos de Argentina y América Latina marchan hermanados
entre tantos escombros de mitos y cultos funerarios derrumbados.
Y brindemos principalmente por el tiempo personal que es nuestra máxima riqueza.
¡Porque la salud no se haga rutina
y porque nuestra alma no tenga una cana!
 Para mantener a raya a la muerte:
 ¡que no nos sorprenda sin vivir a pleno!
Por los hermosos frutos de la cultura de la vida y el humanismo:
el amor, la amistad, la alegría , la poética, la epopeya, la solidaridad, la libertad, la igualdad, la fraternidad,
y ¡porque jamás se conviertan en pasas de uva seca!
 ¡Porque la guerra y la muerte y la injusticia social sean desterradas!
¡Por la Tierra, nuestra casa, por lo elemental, por el aire, el agua,
el fuego
y la magia verde de la luna y el sol!

 Aníbal Cedrón

Invito a desafíos, invito a conocer mi obra, pintura, dibujos y gráfica en mi sitio personal:
 www. anibalcedron.com.ar y por facebook.

lunes, 26 de diciembre de 2011

No se detengan cronopios: Por la aventura, venturosos . Felices fiestas!

amigos, correligionarios , compañeros,
cofrades, asaltantes del tiempo, colegas,
gentiles, venturosos, aventurados, perezosos, extrovertidos, tímidos, soñadores, melancólicos, desconfiados, alegres, cronopios
:

Quiero brindar con todos y con cada uno. Varios brindis con vino o champagne y por qué no con agua:
¡Felices fiestas para vos y los tuyos! Y un año 2012 próspero en verduras, frutos, vitaminas E y por el regreso de los grillos con la décima musa y por nuestros pueblos argentinos y latinoamericanos que a compas marchan hermanados, entre los escombros de mitos y cultos funerarios derrumbados .

Brindis principal: Por la salud y la poética.

¡Porque la salud no se haga rutina y porque nuestra alma no tenga una cana! Y brindemos por el tiempo personal que es nuestra máxima riqueza y mantegamos a raya a la muerte: ¡que no nos sorprenda sin vivir a pleno! Por los hermosos frutos del humanismo, el amor, la admistad, la alegría , la poética, la epopeya, la solidaridad, la libertad, la igualdad, la fraternidad, y ¡porque jamás se conviertan en pasas de uva seca!. ¡Porque la guerra y la muerte y la injusticia social sean desterradas! ¡Por la Tierra, nuestra casa, por lo elemental, por el aire, el agua, el fuego y la magia verde de la luna y el sol!

Brindis 2: Por superar las vicisitudes

Rescatemos la vida, aún con sus problemas,
si son jóvenes no se hagan viejos,
si ya no van para jóvenes como yo, seamos nuevos,
o sea un cronopio sin relación con el tiempo
y gocemos la vejentud y seamos pretenciosos,
cuidado que con los años se acomodan los huesos,
y los músculos, por lo que algunos también acomodan
la cabeza,
-si es que no la pierden por ser conservadores-.

En todo caso y para todas las edades,
hay que prevenirse de la pereza intelectual
-a la cual somos todos aficionados-
y no cansarse en la espera de la esperanza
y quedarse en tiempos de ayer por miedo al futuro
que se nos hace en sombras por la incertidumbre.

Supimos atravesar, nosotros, tiempos que se cubrían de una noche casi inmóvil por el terror que almagaba las sombras, de genocidio político donde algunos sobrevivimos, para pasar los noventa en los que por suerte no morimos, cuando saquearon nuestra patria y la mentalidad sepulturera declaraba el fin de la historia y de las ideologías, y el único ismo que parecía imperar era el egoísmo.

Por éso brindo: ¡porque estamos vivos!.. ¡porque siempre la luz, deja atrás las sombras derrotadas!
Brindo por los recuerdos vencedores del olvido, por la memoria que hace justicia, por los que fueron asesinados en un amanecer temprano para la historia popular, por sus ideales de liberación social y patrióticos, por los compañeros desaparecidos.

Brindis: Por la victoria

Me gusta sentir y brindar cuando yo somos nosotros.
No puedo brindar por la felicidad mía y de los míos, sin brindar por la felicidad colectiva de mi patria.
Un resplandor viene por nuestra América Latina, vientos de los pueblos soplan también por la historia Argentina,
que alientan otros brindis:
¡ por la indenpendencia y la soberanía nacional, por la equidad social, por la democracia no formal, por la democracia hasta el fin, hasta la democracia económica en la distribución de la riqueza! ¡Por la victoria de los justos!

Brindo y brindo y brindo:

NO TE DETENGAS ( Walt Whitman )

No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.No te dejes vencer por el desaliento.No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte,que es casi un deber.No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.No dejes de creer que las palabras y las poesíassí pueden cambiar el mundo.Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.Somos seres llenos de pasión.La vida es desierto y oasis.Nos derriba, nos lastima,nos enseña,nos convierte en protagonistasde nuestra propia historia.Aunque el viento sople en contra,la poderosa obra continúa:Tu puedes aportar una estrofa.No dejes nunca de soñar,porque en sueños es libre el hombre.No caigas en el peor de los errores:el silencio.La mayoría vive en un silencio espantoso.No te resignes.Huye."Emito mis alaridos por los techos de este mundo",dice el poeta.Valora la belleza de las cosas simples.Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas,pero no podemos remar en contra de nosotros mismos.Eso transforma la vida en un infierno.Disfruta del pánico que te provocatener la vida por delante.Vívela intensamente,sin mediocridad.Piensa que en ti está el futuroy encara la tarea con orgullo y sin miedo.Aprende de quienes puedan enseñarte.Las experiencias de quienes nos precedieronde nuestros "poetas muertos",te ayudan a caminar por la vidaLa sociedad de hoy somos nosotros:Los "poetas vivos".No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas ...
( Walt Whitman NO TE DETENGAS)

viernes, 21 de octubre de 2011

A cerca de la autocrítica que pide Cristina y el “fascismo kirchnerista ” según el Santo Tomás Abraham.




Por Aníbal Cedrón

Nuestra Presidenta Cristina ha dicho en su discurso de cierre de campaña –miércoles 19 de octubre-: “Debemos hacer todos una autocrítica porque los dirigentes nos enredamos en discusiones estériles, muchas veces en el ejercicio de vanidades personales. Les pido a todos mayor inteligencia”.

En coincidencia con su mensaje, me pregunto: ¿Hasta cuándo el narcisismo intelectual y en su forma extrema de yo superhombre de carácter nietzscheano (caso Tomás Abraham (1)), que se sustenta en el poder del conocimiento y la autoridad supuesta de premios o títulos académicos, para mutarse en un racismo de la inteligencia, a decir de Pierre Bourdieu (2)?

¿Hasta cuándo ese punto de vista filosófico racista que se aparta del campo nacional y popular, donde fermentan las ideas de las transformaciones sociales? ¿Hasta cuándo la hipercrítica para no hacer nada o peor para destruir?

¿Hasta cuando, insisto: la miseria filosófica que impide profundizar el pensamiento argentino con un destino de praxis social, para políticas públicas del Estado, en tiempos de construcción institucional de una Nación que atravesó la amenaza de su desintegración y que todavía considero es una Nación inconclusa?

Si me pregunta es hasta cuándo, es porque considero el límite o el marco de nuestras reflexiones, que son las circunstancias, fecha y lugar, como las que tan oportunamente forjaron la creación de Carta Abierta y la redacción de su primera e histórica carta, firmada por centenares de intelectuales, artistas, escritores, periodistas, docentes y profesionales universitarios de nuestro país; o también fueron las circunstancias las que condujeron a la aparición del programa 6,7,8 en nuestra TV pública.

También mis preguntas, se pueden escribir no con signos interrogantes, sino ya con signos exclamativos, frente a la afirmación de que el kirchnerismo es facismo, que retoma la tradición conducida por las usinas ideológicas de las corporaciones mediáticas y oligarquicas, cuando no desde el Imperio norteamericano, y que nace en una filosofía enraizada en la xenofobia a la irrupción popular en la historia, y en especial de los trabajadores, con quienes el movimiento peronista ha construido un nexo histórico y de identidad nacional, desde las grandes transformaciones sociales que inspirara el primer gobierno de Perón, al crear un Estado de bienestar social, y que siempre han confundido con la barbarie y el fascismo. Por otra parte, esta afirmación es desde una visión anacrónica o ana histórica, que establece el correlato entre el fascismo y el peronismo, cuando el fascismo se sustentaba en un país con pretensiones colonialistas de potencia capitalista, y se proyectaba desde una base social distinta al peronismo que se apoya como sujeto histórico en la clase trabajadora y surge cuando el fascismo había sido derrotado, y se desarrolla -en todo caso- en un país dependiente al neocolonialismo.


Además, cómo no escribir con indignación apasionada, que exclama y reclama, si esta mentalidad antipopular, que se siente una élite intelectual, de pronto hace suyo los argumentos de la corporación empresarial mediática que se opone a ley de democratización de los medios de comunicación, y que habla de un hostigamiento a la libertad de prensa y al periodismo por parte del Gobierno Nacional, con el mismo empeño y libreto propagandístico de otras sucursales de la SIP, que asocia como periodismo independiente a los oligopolios mediáticos en una campaña continental de desestabilización de los gobiernos populares encabezados por Chavez , Evo Morales y Correa, mandatarios que tuvieron que enfrentar golpes de Estado, cuando nada dicen de la persecución hasta el asesinato de periodistas por parte del régimen de Honduras, surgido de otro punch golpista, y cuando el proceso nacional que vivimos es parte del que se desarrolla en nuestra región, por lo que la Presidenta señala que “somos gente del UNASUR” .

Para esta campaña propagandística han sumado algunos intelectuales y periodistas de cierto peso mediático, seguramente para contrarrestar el apoyo significativo al Gobierno Nacional, de la mayoría de los referentes de la cultura que se expresan en Carta Abierta, y levantar la credibilidad perdida de los medios de comunicación hegemónicos, por asumirse como partidos políticos para una restauración conservadora, frente a la crisis de representatividad del abanico de partidos, alianzas y candidatos opositores, y cuando la torre ideológica artificiosa montada por el neoliberalismo para implementar la globalización financiera capitalista, se desmorona arrasada por los vientos de la historia (3).

El tono de esta campaña, cada vez más beligerante que no admite el diálogo ni el debate o la cultura de la polémica en un ámbito universitario, académico, está claro que se orienta a provocar a la intelectualidad, a los trabajadores de la cultura, a los profesionales, docentes, artistas y escritores que apoyan al Gobierno Nacional, y conducirlos al terreno de las palabras insultantes y calumniosas que le es favorable. Un ejemplo de ello es Tomás Abraham, que sustenta su labor periodística y propagandística en su título académico de filósofo. Sabe como tal que las palabras pueden ser empleadas para la paz como para la guerra , por eso, escoge deliberadamente como armas a las palabras, en una batalla que no quiere reconocer como batalla cultural, sino simplemente batalla (1). En ella, se transforma en un vocero vocinglero, cuando antes confiesa que por timidez era tartamudo, y más aún durante la última dictadura (1). Así quien dice conversar y discutir con los filósofos que han transcendido en la Historia, y que dice estar con “bronca” –una forma eufemística que encuentra para denominar su odio a “todos” y en partícular a la “corpo cultural” que adhiere al Gobierno Nacional- y que llama “pelotudos” a los jóvenes de la Campora y “estafador ideológico” a Néstor Kirchner . Una “bronca” o “emoción” que afirma después va a dar forma ideológica (1).

Considero necesario generar por ello espacios para la polémica, con otro formato en los medios públicos en torno a los grandes temas a resolver con políticas públicas de Estados, entre ellos la educación y una reestructuración profunda de las Universidades, dando impulso a un movimiento de Segunda Reforma, que apunte al desarrollo progresista, de modernización industrial del país, pero también que acompañe las reformas estructurales necesarias, agrarias y urbanas, y que profundice la democracia en una democracia también económica.

Ciertamente a partir de las elecciones de este domingo 23 de octubre, los sectores del quehacer cultural debemos entender el último mensaje Presidencial, para agrupar con espíritu amplio y no sectario, a la inmensa mayoría de la población, y construir una fuerza política, nacional y popular, que sea transversal no sólo arriba sino también abajo, extendida en lo territorial, porque el poder político no sólo se dirime en la Casa Rosada, sino en cada rincón, en cada pueblo, en cada ciudad de nuestro país. Sepamos artistas, escritores, intelectuales y trabajadores de la cultura asumir los deberes y las tareas que demanda la patria y la unidad nacional que reclama Cristina para enfrentar la crisis mundial del capitalismo financiero que propulsó el acuerdo de Washington en 1980, y que a su decir: “ha comenzado en el 2008 y parece no tener fin”.


Fuente de citas y extractos de notas de Pierre Bourdieu y Gustavo López:

(1) Las referencias a afirmaciones de Tomás Abraham, estan extraídas de un extenso y sui generis reportaje, orientado por Carlos Ares, bajo el título:“La estafa ideológica”, y publicado durante la primera quincena de octubre, en el primer número de una Maga, con pretensiones de reeditar aquella creativa Maga de los noventa, y que ahora sin mucho disimulo intenta mostrarse como un foro de la cultura, para penetrar ideológicamente en los sectores intelectuales y culturales que la corporación mediática y los sectores del poder económico perdieron en su campaña por desestabilizar el Gobierno Nacional. Así todo el número, con alguna pausa en una entrevista a Carlos Barone, centra en el supuesto hostigamiento del Gobierno Nacional al periodismo en general, alterando la verdad de que los grandes medios atacaron y atacan para debilitar al Poder Ejecutivo, desde la asunción de la presidencia por parte de Cristina Fernández. Esta línea editorial la refuerza la entrevista a Jorge Fernández Díaz, titulada “La principal batalla del kirchnerismo es contra el periodismo”.

(2) Pierre Bourdieu , El racismo de la inteligencia: “ …El racismo es propio de una clase dominante cuya reproducción depende, en parte, de la transmisión del capital cultural, un capital heredado cuya propiedad es la de ser un capital incorporado, pero aparentemente natural, nato. El racismo de la inteligencia es aquello por lo cual los dominantes tratan de producir una "teodicea de su propio privilegio", como dice Weber, esto es, una justificación del orden social que ellos dominan. Es lo que hace que los dominantes se sientan justificados de existir como dominantes, que sientan que son de una esencia superior. Todo racismo es un esencialismo y el racismo de la inteligencia es la forma de sociodicea característica de una clase dominante cuyo poder reposa en parte sobre la posesión de títulos que, como los títulos académicos, son supuestas garantías de inteligencia y que, en muchas sociedades, han sustituido en el acceso a las posiciones de poder económico a los títulos antiguos, como los de propiedad o de nobleza.
Algunas de las propiedades de este racismo se deben también a que las censuras en relación con las formas de expresión del racismo se han reforzado, por lo cual la pulsión racista sólo puede expresarse en formas muy eufemizadas.
La forma de eufemización más común hoy en día es, claro, el aparente carácter científico del discurso. Si se invoca el discurso científico para justificar el racismo de la inteligencia, esto no se debe sólo a que la ciencia representa la forma dominante del discurso legítimo, también y sobre todo se debe a que un poder que cree estar fundado en la ciencia, un poder de tipo tecnocrático, recurre naturalmente a la ciencia para fundar su poder; se debe a que la inteligencia es la que legitima para gobernar cuando el gobierno se dice fundado en la ciencia y en la competencia "científica" de los gobernantes (piensen en el papel de la ciencia en la selección escolar, donde la matemática se ha convertido en la medida de toda inteligencia). La ciencia es cómplice de todo lo que le piden que justifique”…

(3) “A dos años y medio de la ley de medios de la democracia”, por Gustavo López, nota publicada el sábado 15 de Octubre de 2011, Tiempo Argentino: “…En un estudio publicado por Martín Becerra y Guillermo Mastrini se señala que las cuatro mayores empresas de medios y entretenimiento de América Latina (Globo de Brasil, Televisa de México, Cisneros de Venezuela; Grupo Clarín de Argentina) retienen el 60% de la rentabilidad total de los mercados y de las audiencias. El economista Smir Amin ha señalado que los centros hegemónicos de poder se constituyen a partir de cinco monopolios: el del control de la tecnología, el del control de los flujos financieros, el del acceso a los recursos naturales, el de la posesión de las armas de destrucción masiva y el del control de la palabra y la opinión de los medios.En efecto, el control de la palabra es clave para el neoliberalismo. El ex colaborador de Bill Clinton y hoy presidente de una consultora de negocios globales, David Rothkopf, afirmó que, para los Estados Unidos, “el objetivo central de una política externa en la era de la información debe ser ganar las batalla de los flujos de información mundial, de la misma forma en que Gran Bretaña reinaba antiguamente sobre los mares.” Gramsci llamaba a la utilización de los medios por un grupo social como el “consenso hegemónico”, es decir, la prevalencia de la opinión de un pequeño grupo sobre el resto, a partir del manejo de la opinión pública”.

sábado, 28 de noviembre de 2009

Estrella con Aníbal Cedrón.





Algunas reflexiones provocadas por la charla entre Miguel Ángel Estrella con Aníbal Cedrón, sobre “Música y Pintura (Imagen y Poética)” en el ciclo El Malestar en el Arte, miércoles 11 de noviembre del 2009, en el Centro Cultural Caras y Caretas.

Imagen y poética.

Según la Real Academia Española, imagen es “la representación viva y eficaz de una intuición o visión poética por medio del lenguaje”. Podría añadirse que la imagen es el producto básico de todo lenguaje artístico y poético, y que se basa en la capacidad humana de emocionarse. La noción de lo qué es imagen resulta trascendente en todas las esferas culturales, cuando se impone universalmente una suerte de barbarización cultural, que genera la destrucción de saberes, conocimientos, y aún más temible, provoca el vaciamiento emocional, y la alienación del pensar, del sentir e imaginar. Por eso la crisis de la imagen es el tema del ciclo de charlas que se desarrolla en el Centro Cultural Caras y Caretas, y que en el último encuentro del 11 de noviembre, tuvo como invitado al eximio pianista Miguel Ángel Estrella, para tratar sobre los paralelismos entre música y pintura, no tanto en cuanto a analogías compositivas –que las hay muchas- sino a imágenes y poética inspiradoras.
Así Estrella contó cómo vincula a imágenes y sensaciones, las 25 variaciones sobre un tema de Joseph Haydn. Cada una de las variaciones tiene un nombre (Moderato - Cadenza II. Adagio-Cadenza), pero él las asocia a “lo que considero esencial de una persona, por ejemplo: si hay una que expresa ternura se quién es, una mujer de mi entorno que conocí o energía que generalmente asocio a personajes masculinos”.
También el extraordinario pianista transmitió sobre las reacciones que provoca en públicos de países y continentes tan diversos, y que además frecuentemente como parte de la labor social que desarrolla la Fundación Música Esperanza, son públicos de zonas muy desprotegidas. Por una parte es altamente revelador a cerca de que no hay arte con acceso vedado sólo a élites; por otra, de que la música llamada “culta” penetra paradójicamente en el alma de esos públicos alejados de los grandes centros de consumo cultural, que imponen los gustos culturales. Esto ocurre con conciertos en Cochabamba o en Gaza, con temas que pueden abarcar de músicos argentinos contemporáneos o de Beethoven, desde sus sonatas rápidas a como su “Sonata Fúnebre” [.
Para enlazar con el tema propuesto, Estrella sugestivamente habló sobre la imagen que le motivaban las obras para piano de Claude Debussy (1862-1918). Tendría unos 22 años cuando para un concierto en una residencia de Villa Devoto, eligió tocar música de Debussy. Esa resultó ser la primera imagen que tuvo relacionada con el compositor francés y los impresionistas, había un gran jardín que se veía a través de una cortina que velaba ese paisaje y hasta hoy cuando toca Debussy, siempre lo toca con los ojos cerrados para ver ese jardín, detrás de aquella. Es que justamente el impresionismo musical, encabezado por Debussy, asociaba sus composiciones a las experiencias visuales como paisajes, influido por los pintores impresionistas franceses, pero también por la poesía de Paul Verlaine, Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé. Una auténtica interacción creativa de realimentación de imágenes entre las artes.

sábado, 17 de octubre de 2009

SURVERSIÓN
Es un término que cree yo en 1999, cuando fui fundador y coordinador del Departamento, que bauticé como de:Ideas Visuales, en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543, Buenos Aires, Argentina. Después "solidariamente" fue copiado por un blog latinoamericano, como título, pese a que tenía registro de autor.
Aníbal Cedrón.

FORMAS TORTURADAS, Revista Ñ, Clarín, 04 de Diciembre de 2004 /Alberto Giudici



04 de Diciembre de 2004
Revista Ñ / Alberto Giudici
Formas torturadas
Q
uiérase o no, el hombre no es otra cosa que su memoria. Parado sobre el filo del espacio presente, el tiempo convencional, lo condena a convertir en recuerdo cada uno de sus fugaces segundos vividos. Cuando desaparece, se extingue con él su reminiscencia, y esa es la muerte.La clarividencia del artista consiste en detener las imágenes que día a día pueblan su existencia fabricándose un simulacro de inmortalidad, de la que tampoco tendrá conciencia. Morirá con la ilusión –sólo con ella- de que sus signos, si son válidos, vuelvan a trascender sucesivamente en la imaginación de los hombres futuros. Lo efímero en el arte y en todas las cosas, consiste en eso, ya que nada existe si no hay quien lo contenga en su recuerdo. Reflexionaba Pirandello ante la muerte del ser amado: “Tu vives porque yo te recuerdo, yo he muerto porque ya no me puedes pensar”.
Aníbal Cedrón pertenece a la generación que el poder trató de borrar del suelo de la Patria. Las dictaduras militares pretendieron un país descerebrado o lobotomizado para usufructo del capitalismo neo liberal, y estuvieron a punto de conseguirlo. Cedrón es un sobreviviente de esas luchas y por tanto asumió el insoslayable compromiso del ejercicio de la memoria. Por eso su obra nace desgarrada, recorriendo y resumiendo la tragedia de “la Nación inconclusa” –como denominó una de sus series- avasallada por enemigos internos y externos.
En “Humanidad acosada”, recreación de un trabajo de Carlos Alonso –otro gran testigo- deja expresada esa
hermandad de contenidos entre creadores para los que, dar fe de la realidad es el objetivo obligado del arte, sobre todo cuando se lo ha abrazado desde una concepción humanista y una estética expresionista, valores excluyentes de los divertimentos teórico-técnicos o de las especulaciones conceptuales.
Nacido en Santa Cruz en 1948, Cedrón sabe de extensas soledades, de vientos ásperos que aún arrastran los ecos fantasmales de las rebeliones patagónicas y los estampidos de los fusilamientos de los peones alzados contra la injusticia. Sabe del exterminio de los indios, a los que los asesinos, luego de degollarlos, les cortaban las orejas como muestra de cumplimiento eficaz para recibir la paga, que en la cercana Chubut, el señor Menéndez Betty concedía a los cómplices que se prestaban a la apropiación “civilizadora” de las tierras. Mucho antes Magallanes había jalonado de sangre y horror su rapiña, en cada una de las postas realizadas en búsqueda del Pacífico. Cedrón es hijo de esas comarcas del fin del mundo y de esas historias del horror transmitidas de boca en boca y desde una azarosa sobrevivencia.
El conocimiento de esos hechos del pasado signaron su infancia y le dejaron una indeleble impronta en la conciencia determinando el camino testimonial que eligió para su vida creadora. La historia cercana y el presente inmediato no diferían mucho de esa secuencia anterior de ignominias, de luchas y causas perdidas; tampoco se diferenciaban los roles de víctimas y victimarios.
De este modo pasado y presente fueron confluyendo en sus pinturas y dibujos con la misma intensidad, clamando por una sociedad más justa y un mejor destino para el hombre.
El carácter patético de su mensaje vuelve a resaltar en su serie “Presencia de lo ausente”, en obras como “El grito”, “La derrota”, “La destrucción del héroe”, “Fusilado”.
Ante estas imágenes, María Seoane se pregunta –y a su vez ensaya una respuesta- en el catálogo de la muestra que se exhibió el pasado año en el Centro Cultural Recoleta: “¿Qué nos dice Cedrón, qué con su arte? ¿Acaso también busca, como Diógenes con su linterna, la esperanza más incandescente? ¿El tallado en la piedra de la memoria nuestra, la más estruendosa plegaria para la paz sin olvido, para la piedad sin contrapartida, para el amor que redima, para la justicia que nos dignifique? ¿Qué nos dice el artista, qué?”Esta fue la vida infeliz que tuvimos. Esta es la vida que queremos cambiar.Precisamente esa necesidad de cambiar las cosas hizo que siendo muy joven, en 1964, radicado ya en la Capital y estudiando en el Colegio Nacional Buenos Aires, comenzara su actividad como dirigente estudiantil, por la que fue sancionado y más tarde, durante la resistencia contra la dictadura de Onganía, también fuera expulsado de las Facultades de Arquitectura y Filosofía y Letras. Desde4 entonces, su participación en el ámbito social y política fue constante e intensa y permanente su adhesión en todos los conflictos que abarcan las luchas reivindicativas de sus compañeros.La obra de Aníbal Cedrón se entiende con mayor claridad cuando se constata su actitud beligerante ante las diversas instancias existenciales que le ha tocado decidir. Se dijera, por ello, que a la hora de pintar o dibujar, se planta a dar pelea a la situación esbozada en la tela o el papel. Lo que crea y denuncia y en su capacidad transformadora.La breve disquisición que sobre la memoria hicimos en el acápite de esta nota, surgió precisamente, de esa voluntad expresada por Aníbal Cedrón de oponerse al vaciamiento sistemático de la conciencia, instrumentado por el imperio para asegurar su dominio.
No hay tiempo que perder, nos dice Cedrón con la memoria trémula, desde ese espejo de la realidad que son sus dibujos y pinturas. No es hora de pasatiempos y banalidades cuando la exclusión económica condena a una muerte infame a media humanidad, cuando además, el concepto engañoso de lo global pretende suplantar el sentido sempiterno de la universalidad del hombre.